高瑋圻的綜合生活頻道

《羅根好好運》(Logan Lucky)是史蒂芬索德柏(Steven Soderbergh)睽違大銀幕許久的新作。這部電影維持他過去作品的水準，這部電影是他過去《瞞天過海》(Ocean's Eleven)系列跟《永不妥協》(Erin Brockovich)的結合，將竊盜案與小人物鬥智大鯨魚這樣的故事巧妙融合，實在好看。 這部電影中的一群魯蛇在查寧‧塔圖(Channing Tatum)所飾演的吉米‧羅根的帶領之下，計畫將賽車場及商場內的金庫搬走。電影情節曲折，但不離奇，情節中不時出現驚喜，讓人不知不覺陷入劇情當中。在這部電影當中領導人除了要有計畫，還得有膽識，懂得低調再低調，面對豬隊友不知道甚麼時候會搞出大問題還得冷靜面對跟處理。 對美國不了解的人或許會以為美國是世界上最為開放的國家，其實不然，美國在很多地方是非常保守的，保守的另外一個意思就是非常的重視家庭價值。吉米‧羅根有位年幼的女兒，但離婚之後女孩的監護權歸前妻。電影的一開始，吉米在修車，女兒坐在不遠的地方跟著吉米聊天，吉米修車需要什麼工具，請女兒拿給他，女兒就拿給他，偶而提出需要工具的類型問題，像是螺絲起子要一字還是十字，接著正確的拿給吉米，非常了解工具，這些顯示吉米與女兒的關係非常好，時常聊天，時常一起修理家中的物品。吉米曾經是受到矚目的美式足球隊員，卻因為意外而跛腳，弟弟克萊德在伊拉克戰爭中失去一隻手，再加上家族中的種種不幸，讓克萊德深深相信這是羅根家的詛咒。 吉米有個一個大計畫，不忘帶上自己的弟弟妹妹，吉米不逞個人英雄主義，找來朋友喬班幫忙，只是喬班還在監獄裡，要借用他的能力也不是這麼容易，後來喬班決定加入計畫，也不忘帶上自己的兩個弟弟。這個由魯蛇與更生人的竊盜團體對抗的是資本社會，所面對的是自以為高高在上，愛面子勝過裡子的管理階層，如監獄典獄長，還有賽車場兼商場的擁有者，甚至是前妻的現任先生都是。或許我們也是魯蛇，沒有與有錢人同樣的機會與立足點，我們更能站在竊盜集團的那一邊。女兒在女孩兒選美比賽中，原本要表演蕾哈娜的歌曲《傘》，看到爸爸吉米出現在台下，臨時起意唱起了爸爸最愛的歌，即使走了幾個音，還是獲得觀賞選美比賽在地觀眾的共鳴。 這部電影的演員都很平實的在表演，有時候呈現出一種誇張的喜感，然而這種喜感來自於生活的荒謬，荒謬累積到一定的程度就自然產生了笑果。我印象中

韓國電影《魚男悲歌》(Collective Invention)，講的是不只是因為藥物實驗成為魚男的悲歌，也是韓國年輕一代的悲歌。 電影裡頭有一位男記者，剛到電視台面試，還沒有獲得正式的錄取，就必須隱藏自己的身份與授命的公司，秘密的紀錄一位從男人變成魚的怪物。這位記者當然覺得很怪，但是為了未來這份工作有可能成為正職，只好努力的達到長官的要求，找出魚男，誰知道他以為自己要找到了，卻發現一個不知輕重的女孩將魚男賣回到那間藥物實驗出包的藥廠，這位記者為了完成工作，只好利誘女孩，到藥廠找出魚男。 男記者、魚男變成魚男之前的男人朴久，還有這位女孩都是社會中想擺脫平凡人生的一群，但是或許是家中沒有背景，或者是讀書沒有比別人讀得好，甚至可以輕易的成為永遠被欺負的那個人，都是在社會中苦苦掙扎的年輕人。這些人，包含魚男在內，卻也是最容易被社會、媒體、輿論，甚至政治與宗教，還有商業利益利用與操弄的一群。 這部電影幾個主要角色，乃至於配戲的角色都是由男演員擔任，只有一個女性的角色，這可以解讀為韓國的社會基本上是由男人所主導與建立的。男人自己在自己所建立的社會當中其實並不好過，但是卻不能輕易的表達出不好過的樣子，同時男人還是以一種自己認定的標準去要求身邊的女性。魚男朴久的爸爸出現，一看見女孩便急著想知道女孩與朴久的關係，當得知女孩的身份背景，開始嚴厲的要她去考公務員，求一頓溫飽。男人自己過得不見得好，卻還是希望別人能夠依照自己的想法與規範來走自己的人生。 媒體可以將造神，也可以將神從天上拉下來。魚男是藥物實驗受害者，人們同情弱者，讓魚男成為家喻戶曉的人物，某天媒體卻製造新聞，讓魚男成為一個真正的怪物。媒體的嗜血與藥商的殘酷，在這部電影當中清楚可見。變成魚的男人還是人嗎?藥廠實驗人員眼中那條人與動物分別的界線模糊了，動物的感受轉化成為了人的感受。其實感受對人與動物而言都是一樣的，身兼編劇的導演權五光用這樣動物實驗、治療的畫面讓觀眾體會到動物的感受與痛苦。 這部電影犀利，但是充滿寬容與溫情，結尾有一個好的結局，雖然社會並沒有太大的改變。韓國版本的海報上，知名的綜藝節目主持人李光洙被擺在最中間，其實他的本來面目在電影中出現的時間極短，只有出現在投影上，還有電影即將結束前的照片上，他都是以魚男的面目出現。海報上的顯眼位置代表他是這部電影當中最有群

《愛人怪物》(Closet Monster)是一部非常好看的加拿大電影。電影講的是一位白人青少年同性戀者的身分認同、幼時的夢靨，以及他與父母之間的關係。這是一部成長電影，有MV式或電音式的攝影風格，但是不時又流露出驚悚電影的氣味，是一部不時讓人感覺驚豔的電影。 家庭關係是一個很殘酷的組合，父母無法選擇自己的子女，子女自然也無法選擇自己的父母，這些無法選擇的人必須被放在一起，直到某天有意識的決定離開，但是也不會真正的\離開，還是有某種牽連，即使這樣的互動微小到幾乎看不見，隱形的線還是牽連著。 電影的一開始，還是小男孩的奧斯卡已將到了上床時間，小男孩的爸爸陪著他說話，他要爸爸給他一個故事好讓他進入夢鄉，爸爸說了一些美夢的構成元素，包含著美女圍繞，這不見得全然是小奧斯卡所想要的，比較像是可以讓爸爸興奮的場景。爸爸說著故事，可以引申為是爸爸對子女的期待，爸爸大概會覺得爸爸會喜歡的，小孩一定會喜歡；接著爸爸吹了一個氣球，往小奧斯卡的頭上微微的放出氣球裡的空氣，之後小奧斯卡便進入夢鄉。 接著小奧斯卡面對的是母親的離開。小奧斯卡坐在爸爸、媽媽的對面，從視覺上來看，像是排成了一個尖銳的三角形；此時，爸爸、媽媽送給他一隻倉鼠，小奧斯卡應該要很開心才對，爸爸告訴小奧斯卡媽媽即將離開的消息，媽媽不能理解為什麼爸爸在送禮物的時候再附上ㄧ個壞消息，便與爸爸爭論，倉鼠出奇不易的咬了小奧斯卡的手指，小奧斯卡感到痛楚而離開現場。小奧斯卡手指上的痛楚與心裡面突如其來的陣痛是一樣的，痛同時反應在身體上與心理上。小倉鼠雖然咬了他，卻成為小奧斯卡唯一的朋友，小倉鼠與小奧斯卡間接目擊一場集體霸凌，一名青少年男性戀者被仇恨霸凌致死。這樣不尋常的經歷，讓逐漸長大的奧斯卡內心無比的沉重，巨大的恐懼在他對其他男孩產生慾望時也同時產生，幾乎要吞噬了他。 奧斯卡還是男孩的時候，爸爸是大山，像是他的神，媽媽離開之後，小奧斯卡見到了爸爸在沙發上抱頭痛哭的身影。媽媽的離開是希望有更好的生活，這指的不是物質上的生活，反倒是希望精神上可以獲得解脫。說睡前故事給孩子聽的爸爸究竟可以有多遭，我想是因為對愛渴求，而產生強烈的佔有慾，然後開始去支配那些並不屬於自己的東西。 奧斯卡不是沒有同年齡的朋友，他有一個想成為演員的女性友人。這位女性友人要到紐約發展，奧斯卡為他拍照，兩人一起選照片，女性友人選定了一張

《悟空傳》不是改編自中國的四大奇書《西遊記》，是改編自中國作家今何在的同名網路小說。這部電影不講孫悟空與師兄弟們陪著唐僧到天竺取經，講的是夠早之前，孫悟空從頑石變成神仙，在仙界神仙學院認識了阿紫，接著反叛，對抗命運的故事。電影剛開始是一個契子，這個契子以動畫呈現，描述女媧補天之後的石頭變成了一個巨人，巨人不服天命，便起身反抗，與天梳對戰戰敗，碎裂的石頭散落人間成了花果山，巨人石心則變成了猴子，在猴子的心中含著怨氣，期待著有報仇雪恨的一天。 《西遊記》表面上是一個神話故事，實際上推崇的是「順從」的觀念。故事當中的角色可以反叛，但是反叛是可以被控制的，像是五指山、金箍咒這類的東西，就是被用來控制不受控制的東西，然後為己所用，已完成所謂的大愛。《悟空傳》從原著小說開始，到電影的成品一再強調反叛，從契子裡的巨人開始，到偷吃仙桃的猴子，到因為住在一個被詛咒地方的人世間老百姓們都是。這些神仙、妖，還有人反叛的是既定的命運。 即使在天界，也沒有所謂的平等這種事情。有些神仙有良好的血統，自然比從人間苦苦修煉而成為神仙的人高等。電影中，王母娘娘賜蟠桃也不是每位神仙都有，只有高等的神仙才有；悟空惡作劇吃了一位神仙的蟠桃，這位神仙把怒氣出在端盤桃的仙女身上，悟空、阿紫陸續出手相救，在成為二郎神之前的楊戩也被捲入這場混戰當中。 悟空、阿紫、天篷、楊戩、捲簾落下凡間，眼見人世間的花果山寸草不生，村民困苦難耐，產生惻隱之心，決定補捉妖雲。這妖雲可怕之處在於可以摧毀任何東西，還能吸收水氣使大地寸草不生，甚至像怪物一樣伸出爪子將人拉入雲中。神仙們與人攜手合作，就是要將妖雲抓住。這幾場戲確實頗為動人，眾仙眾人合作，只有同一個目標。可是這些人真的能夠撼動命運嗎? 捲簾這個角色在其他擁有神力的角色當中特別的顯眼，因為這個角色是一位過去在人世間苦苦修煉而成仙的，不論神力武功都是這些主要角色當中最弱的。但是捲簾勤能補拙，不好高騖遠，只是腳踏實地的完成夢想。悟空有自己的想法，拜託捲簾將他的想法落實，製作一個越大越好攻擊妖雲的工具；楊戩聰明、冷靜且自持，也拜託捲簾將他的想法落實，製作一個越敏捷越好的工具。 這部電影確實讓人驚艷中國與香港電影視覺與特效的發展，但是或許是因為特效太過於搶眼，讓人不覺得是在看一部中國電影，反倒是像是在看好萊塢的特效電影，如果悟空突然講

這部電影事改編自本片是改編自托馬斯‧P‧庫里南的英文同名小說《The Beguiled》。但是這並不是這本小說第一次被改編成電影，這本小說第一次被改編成電影是在1971年，當初的男主角是克林‧伊斯威特(Clint Eastwood)，這部片子的中文片是叫做《牡丹花下》。蘇菲亞所拍攝的新版，男主角是柯林‧法洛(Colin Farrell)，中文的片名變成了《魅惑》。《魅惑》這樣的片名沒有不好，但是《牡丹花下》會讓人聯想到「牡丹花下死，做鬼也風流」這句中國古話，更有想像空間。 蘇菲亞‧柯波拉執導的《魅惑》(The Beguiled)在坎城影展得了一座最佳導演獎，是坎城影展歷史上第二位獲獎的女導演。之所以特別強調導演的女性身份，在於這部電影講的就是男性與女性權力的轉換，而女性導演在幾乎以男性為主導的電影界、電視界出頭不易，在電影裡與電影外的相對照，是有一些趣味存在。 這部電影主要是描述在南北戰爭時期，一位受傷的北方士兵約翰，被女子寄宿學校的一位女學生救回學校，在眾女人的圍繞與照顧之下逐漸恢復健康，但是對恢復健康的約翰而言，恢復健康不見得是一件好事。 在戰爭時期，男人與女人都是過著悲慘的生活，經濟與物資上的缺乏、生命財產隨時失去的可能，而女性在那樣的戰爭時期又必須擔心自身節操。這種對於自身節操的危機感在這部電影是一直存在著，就像整部電影不時成為襯底音樂的砲彈聲響。電影的一開始，約翰的出現造成女人、女孩們的恐慌，即使約翰因傷而昏迷，恐慌還是一直在。女人、女孩對敵對政營士兵的恐懼，他們談論著戰時所聽到的敵人行徑，自己沒有遭遇，光聽說在配上想像，恐懼就變成了無限大。與身處同一陣線的南方軍隊呢?身為校長以及女孩們的主要照顧者的瑪莎，在南方軍人來訪時，不願意冒著可能引誘軍隊男人的風險，因而命令所有的女孩回到房間。 瑪莎何德何能能夠照顧，甚至保護所有的女孩呢?包含女孩們的人身安全與節操。瑪莎靠的是一把左輪走槍。這把手槍是權力的象徵，這樣的權利還包含著她可以決定誰可以留在這寄宿學校當中，誰該離開，還有什麼時候離開。當約翰的身體逐漸恢復健康，他想留下來，因為留在寄宿學校當中比回到戰場好，因此他努力說服瑪莎自己的重要性，他說自己可以成為保護這間寄宿學校裡的所有人。瑪莎的理性是否真的理性，還是以理性來包裝自己的情緒化? 「節操的重要性」在這部電影裡是一個重要的命題