高瑋圻的綜合生活頻道

誰會想得到《厭世媽咪日記》(Tully)是一部這麼好看的電影!原本以為這是一部單純闡述母親含辛茹苦養育小孩的電影，沒有想到導演與編劇想要傳達的東西不那麼單純。在這樣的基礎之上，編劇與導演加上一些奇情，再加上一些懸疑，當你以為電影中的人物要跨越道德的邊境時，柳暗花明，讓人無法預知劇情的走向，陷入電影的情境當中。這部電影真的好看得不得了。 這部電影的導演傑森‧瑞特曼(Jason Reitman)在2007年拍攝了一部叫做《鴻孕當頭》(Juno)，講的是一位叫做朱諾的青少女迷戀學校的長跑選手，朱諾主動追求，然後懷上了長跑選手的孩子；朱諾必須為自己肚子的孩子找到出路，同時也必須為自己的未來打算。我覺得朱諾是很酷的，她對自己喜歡的男生主動追求，也沒有因為懷孕而沒有去學校，同時保有了自己的情慾自主權與受教權，甚至為自己的孩子尋找合適的養父母。 這一次的《厭世媽咪日記》的一開始，同樣是迎接新生命。莎莉‧賽隆(Charlize Theron)所飾演的瑪蘿肚子裡有了第三胎，理應要快快樂樂迎接新生命的她卻愁雲慘霧，因為總是有很多煩人的事情等著她。瑪蘿的大女兒還算聽話，父母暫時還能夠「控制」她，二兒子是一個特殊的孩子，情緒與反應都比其他學生更加敏感，需要特別的照顧，因此瑪蘿時常被校長招喚到學校，希望她的二兒子能夠別的，更加適合他發展的環境。可是或許經濟的考量，或者是社交上的考量，又或者是擔心孩子的未來，再加上第三個孩子即將出生，瑪蘿遲遲無法處裡二兒子的教育問題。 有一天，瑪蘿一家到有錢的弟弟家作客，雖說這對夫妻都有心不願意去，畢竟弟弟有錢，多少還是會無意地炫耀自己的生活；瑪蘿看到了弟妹總是容光煥發，專門的人帶著孩子吃飯，好讓大人們可以好好用餐，瑪蘿感到驚訝，有著羨慕又忌妒的感覺。弟弟向他提出，願意推薦一位夜間保母給瑪蘿，甚至願意付錢，瑪蘿起先不同意，不願意讓不認識的人出入家中。第三個孩子出身之後，瑪蘿被折磨得更不成人形，除了老三的吃喝拉之外，老二的情緒與學校校長所施加的壓力，瑪蘿更是情緒崩潰。有一場戲，瑪蘿的二兒子把水翻倒，潑到瑪蘿的身上，瑪蘿無意識地把衣服脫掉，大女兒一見，便說：「媽媽，你的身體怎麼變這樣?」瑪蘿看了女兒一眼，眼神像是在說：「還不是你們害的。」 劇情在瑪蘿終於接受了夜間保母杜麗，讓她進到家裏面來照顧孩子。這是整部電影的重要轉折。瑪蘿在杜麗心情不好...

是枝裕和(Hirokazu Koreeda)執導的電影《小偷家族》(Shoplifters)是一部非常好看的電影，非常值得買一張票，進到電影院去，在漆黑的環境中，享受電影所帶給你的深刻感受。這部電影沒有什麼出人意表的劇情，沒有神展開，銀幕所透出的力量很強大。所有演員都好，大人好，小孩也好，即使只是一個小眼神小動作都很牽動觀眾的情緒。我真心推薦聽到藝術片就害怕的朋友可以進電影院看看，是一部看得懂，而且一定會讓你入戲的一部電影。 是枝裕和過去的電影時常聚焦於家庭，而這些家庭成員的組成不見得有血緣關係，但是家庭成員彼此之間情感的牽連卻比原生的(有血緣關係的)更為強烈。血緣不是家庭組成最重要的事情，情感的牽絆才是。 電影的一開始，中年男子志與小男孩祥太，在超商裡選購物品，看似選購物品，其實是相互掩護、偷取商家的商品；兩人得手之後，在回家的路上，看到商店街在賣可樂餅，便買了五個，是真的有付錢的那種買，兩人邊吃邊走回家，剩下的是要帶回家給其他家人享用的，在經過一棟住宅的一樓陽台時，看見一個小女孩眼巴巴的看著他們，志的惻隱之心讓他決定要將這女孩帶回家，其他成員原本反對，但是一看到小女孩的身上有新舊傷口與瘀青，也就同意這位小女孩住進這個家中。 這個家庭當中，有奶奶，看起來像是爸爸與媽媽的志跟信代，像是姊姊的雅紀，還有小男孩祥代，與新來的小女孩。這看起來確實像是一個家庭，卻沒有血緣關係。電影的劇名開宗明義的闡明他們是「小偷家族」，這些成員並不完全以偷東西維生，奶奶有老人年金，志與信代也有一份工作；雅紀也有工作，是在風月場所工作，不賣身，提供視覺與幻想。既然有一份工作，為什麼不能好好工作就好?因為這樣一個社會無法給他們一個公平的對待，甚至志工作受傷了，公司竟然沒有為他保險，無法工作，也沒有任何的賠償。此外，每一位家庭成員都有不能為外人道的過去，稱他們為小偷，不單單他們偷的是商店裡的東西，還偷「原本不屬於他們」的那種人生。 志與信代不是夫妻，至少法律上不是。有一場戲是家裡面人都不在，夏天的午後下起雨來，志與信代因為天氣熱穿著輕鬆，吃了冷麵，然後相互勾引，相互勾引之後歡愛，歡愛之後兩人享受餘韻，遇到了兩個孩子突然闖入，志與信代驚慌失措穿衣，還得安撫孩子，遮掩剛剛所做的事情。這場戲非常好看，而且一氣呵成。這場性愛的起源是想要，是慾望，完全不是以生孩子玩目的，是以愛為出...

丹麥與瑞典共同出品的電影《騙婚風暴》(The Charmer)是一部聚焦移民的電影，也是導演米拉德．阿拉米(Milad Alami)第一部電影長片。整部電影其實瀰漫著一股強烈的無可奈何的奮圍，男主人翁伊朗人伊斯邁亟欲讓自己獲得丹麥的居留權，然而時間越來越緊迫，內心理智、道德與目的的掙扎促使他逐步的走向精神崩潰的邊緣；丹麥人拉爾斯想要理解自己的妻子墜樓的原因，找上伊斯邁，卻未能獲得可以接受的答案。 電影的一開始，銀幕全黑，聲音是男女交歡的聲音。這時我們還沒有辦法分辨這個聲音是誰發出來的；銀幕亮起，一個女人躺在一個男人的胸膛上，接著這個女人趁著男人在淋浴的時候，以迅雷不及掩耳的速度跳下窗台，接著響起路人的尖叫驚呼聲。電影剛開始，完全都是在看與聽聲音在表演，影像先是黑，即使場景亮起，看到的是人類身體的局部或者是房子裡的空景，再不然就是女人的背面，也就是女人跳下窗台的前幾秒。這個序場很精采，不拖泥帶水，充滿想像力，讓觀眾帶著懸疑與期待進入故事的主線。 伊朗人伊斯邁在丹麥打工，將錢寄回伊朗，無非是要讓家人過更好的生活。只能夠做搬家工人的伊斯邁只能透過與真正的丹麥人結婚才能獲得居留權，因此他就把自己打扮好，泡在酒吧裡，與女性相識，試著讓女性愛上他，接納他，甚是與他同居、結婚，使他成為丹麥人。性對伊斯邁是達成目的的手段，但是對其他丹麥女人而言，性可能是愛情的步驟之一，也可能是交際的一部分。幾場性愛的場面，也呈現了伊斯邁心理不同面相。第二場性愛，他與某位女人回到兩人共同的居住的地方，女人明顯不悅，伊斯邁的主動積極是為了取悅女人而不是自己；另一場性愛被另一個女人的孩子撞見，似乎開始動搖他的良心，想到自己在伊朗的家庭。 伊斯邁與同為伊朗裔的女主角莎拉相遇並不美麗，莎拉一見到伊斯邁與她的朋友搭訕，便斷言伊斯邁是為了居留權，要自己的女性朋友注意，之後第二次遇見莎拉半推半就的帶著伊斯邁參加自己的家族所舉辦的伊朗聚會。伊朗家庭的長輩移民到丹麥，想法還是伊朗的傳統思維，莎拉帶著伊斯邁，也是擋箭牌，阻擋了母親的叨唸，也阻擋了親戚的指指點點。真愛來得不是時候，伊斯邁對莎拉的感情再真，也逃離不了道德良心的招喚。 這部電影是好看的，劇本精彩，環環相扣，細節之處展現細膩。導演對於這樣的移民議題沒有戴著有色眼光，也沒有批判劇中人物的所作所為，氣氛的營造也相當成功。這雖然是導演的第一...

我對陳凱歌所執導的電影一向捧場，我認為他是一位有誠意的導演，愛藝術，同時對藝術有自己的獨特見解，以電影的形式展現在世人面前。或許，就是愛音樂，才有《和你在一起》這樣的電影出現；因為愛京劇，才會有《霸王別姬》《梅蘭芳》這樣的電影。又因為愛武俠、愛小說，有了《道士下山》。只是陳凱歌近幾年都有「半部好作品」的問題，電影的前半段好，或者是後半段好，始終無法重現《霸王別姬》的藝術頂峰。 陳凱歌的新作《妖貓傳》是改編自日本小說家夢枕貘的作品《沙門空海之大唐鬼宴》，編劇找來電影《色‧戒》《臥虎藏龍》的王蕙玲，似乎想要一改過去陳凱歌不大會說故事的毛病。可惜，這部電影終究只是一部中等以上的作品，原本有機會能夠成為精品，卻仍舊功虧一簣。 《妖貓傳》是一部適合在大銀幕上觀賞的作品，視覺效果上可以使挑剔的觀眾滿意，也因為在大銀幕，觀眾可以看清楚細節，動畫上呈現與實際搭建的場景搭配得宜，甚是好看。電影開頭，妖貓出現在金吾衛劉雲樵家中，與其妻春琴對話，春琴原本驚恐，接著被妖貓利誘，逐漸入魔。這幾場開頭的戲，好看，也讓人想要一直看下去，觀眾對於故事的渴望是強烈的。電影中段之後，主人翁空海與白樂天的抽絲剝繭，探求妖貓所經歷、所見的不平，劇情拖沓的讓人不耐煩，一時讓人無心去欣賞美術上的美。 演員上而言，相較於飾演空海的染谷將太(Shota Sometani) 與飾演白樂天的黃軒，我更喜歡秦昊的表演。秦昊將男人一種靠勢，又唯利是圖，好色卻又膽小怕鬼的樣子詮釋非常立體。張雨綺飾演的春琴，是電影前半段唯一重要的女性角色，被貓附身著魔的樣子令人不寒而慄，覺得害怕卻又想要繼續看下去，是這部電影當中最亮眼的演員。最可惜的莫過於張榕容與阿部寬，像極了人形立牌。但是我不認為這是演員的問題，導演沒有給予足夠的空間讓演員發揮，演員是非戰之罪。 ...... 妖貓傳 Legend of the Demon Cat 2017│中國、日本出品│普通話、日語發音│Color│129mins 導演： 陳凱歌(Kaige Chen) 演員： 黃軒(Xuan Huang) 染谷將太(Shota Sometani) 張雨綺(Kitty Zhang Yuqi) 秦昊(Hao Qin) 張榕容 劉昊然(Haoran Liu) 歐豪(Hao Ou) 張魯一 阿部寬(Hiroshi...

吉勒摩‧戴托羅(Guillermo del Toro)在2006年執導的電影《羊男的迷宮》(Pan's Labyrinth)一直都是我印象深刻的電影，對他之後所拍攝的電影也會特別注意。場景與美術的繁複，時常與神話相連結，也時常對神秘不為人知的物種有所描述。《水底情深》(The Shape of Water)具備他過去作品的特色，放大了異與同之間的差異，放大了情感，增加了幾個對照組，呈現因為異於常人所產生的孤獨，原來我們都一樣，希望與眾不同，卻又如此害怕與別人不同，因為不同而被孤立，孤立之後寂寞也就隨之而生。 莎莉‧霍金斯(Sally Hawkins)所飾演的角色伊莉莎是啞女，不能說話，但是聽得見聲音，她在生活上有一個好友嘉爾，在工作上也有一個好友瑟達，都是屬於在美俄冷戰時期的弱勢族群，好在嘉爾與瑟達願意看(學習)手語，伊莉莎也才能有朋友。但是有朋友終究是不夠的，畢竟朋友能夠解決的事情是陪伴，還是有一些事情是不能幫忙的。電影的一開始，導演的鏡頭流暢的紀錄女主角莎莉絲所居住的環境以及每天的生活，因此觀眾可以得知伊莉莎是一位有性慾的女人，生性浪漫、喜歡電影。 嘉爾是同性戀者，為了接近喜歡的男生，一次又一次買難吃到食不下嚥檸檬派。這裡的檸檬派象徵愛情，酸酸甜甜確實美好如愛情，但是難吃到食不下嚥又象徵那個年代同性戀戀情的困難，更別提伊莉莎後來的愛情了。 整體而言，我是喜歡這部電影。畫面上的精雕細琢是加分，此外女主角莎莉‧霍金斯(Sally Hawkins)與飾演嘉爾的李察‧傑金斯(Richard Jenkins)的演出稱職，對電影本身也加到分數，然而劇本本身不夠深入，流於表面。電影預告本身剪得極佳，但是電影本身對於冷戰題材的搔不到癢處，電影本身沒有預告來得有張力，著實可惜。 最後要在特別提到一位演員，飾演俄國間諜的麥可斯‧圖巴(Michael Stuhlbarg)，在另外一部同樣是第90屆奧斯卡金像獎的重磅角逐者的電影《以你的名字呼喚我》(Call Me by Your Name)當中飾演男主角的爸爸。 麥可斯‧圖巴在這兩部電影當中呈現了完全不同的造型與演技，沒有特別去上網查詢，還真的認不出來，是一位值得認識的變色龍男演員。 ...... 水底情深 The Shape of Water 2017│美國出品│英語、俄語、法文發...

女性電影導演在美國發達的影視工業當中是少數，那黑人的女性電影導演更是少數中的少數。這部電影《泥沼》(Mudbound)的導演迪‧里斯(Dee Rees)便是少數的少數。《泥沼》是他的第三部電影作品，上一部《藍調女王》(Bessie)讓她入圍了艾美獎迷你影集或電視電影最佳導演獎。由於她在台灣也沒有名氣，過去拍攝的電影又都以黑人作為主題，台灣首輪院線電影，即使是藝術院線都沒有她的容身之地，還好Netflix有慧眼，在2017年日舞影展買下這部電影，不然台灣觀眾或許還看不到。 這部電影改編自希拉禮‧喬丹(Hillary Jordan)的同名小說。這部電影主要是講述一個白人家庭，男主人亨利為了夢想咬牙買下的農莊，遭到詐騙，只能先住在漏水的農舍裡；亨利搬到了鄉下，一家人不適應鄉間的生活，時常依賴一個黑人佃農家庭協助；二次世界大戰結束了，亨利的弟弟吉米回到家鄉，飽受戰後精神上的折磨，只能以酒麻痺自己，同時黑人家庭的長子郎索也從戰場歸來，兩人逐步成為朋友，黑人與白人之間友誼的萌發卻成為悲劇的開端。 電影的開頭，亨利與吉米在挖掘墓穴，當以為已經挖得夠深的時候，挖到黑人的骨骸，亨利對吉米說：「帕比(對爸爸的稱呼)不會同意自己與黑鬼長眠在一起的。」吉米不解，但也只好聽從哥哥的命令，重新挖一個新坑，碰到大雨差點被淹死，接著他們巧遇黑人佃農一家，亨利理所當然的要他們幫忙，黑人佃農一家面無表情，不情不願，鏡頭轉進了亨利與妻子蘿拉結婚之前的那個時候。 蘿拉與亨利結婚之後，看似幸福，但是在亨利根深蒂固的傳統觀念裡妻子與孩子是屬於丈夫的財產，蘿拉得知要搬到鄉下農莊的時候是亨利已經買下了農莊，先前亨利完全沒有與蘿拉商量；搬到農莊之後，蘿拉必須適應鄉下的生活又是一個挑戰，在都市裡不常看到的動物的屍體，不時出現在蘿拉眼前，更別說過去習以為常的隱私變成奢求，例如公公帕比假裝沒事的走過正在洗澡的蘿拉地方。 吉米退伍之後，暫時投靠哥哥的農莊，在街頭聽到像是槍聲但是不是槍聲的巨響，立刻趴在地上躲避，其他人見到只覺得吉米的怪異，此時只有同樣從戰場回來的黑人朗索伸出援手，拉吉米一把。同為軍人，同樣從戰場上回來，同樣經歷過戰場的殘酷，也能夠更加的體恤對方的心情。吉米與朗索友情是整部電影唯一呈現平等的時候。蘿拉的女兒們生病，暴雨之中找不到醫生，亨利只好央求佃農之妻協助，孩子痊癒才在蘿拉要求之下提...

《堅強之島》(Strong Island)講的是種族歧視，講的是一位年輕健壯的黑人男子在夜間在一個修車廠的後巷被人槍殺的經過，現場沒有攝影機，也無法以影像還原當時的真實情況；被害者的妹妹在多年之後拿起攝影機，想要了解當時的情況與事後調查的過程，因為被害者的妹妹無法理解為何這位白人殺人兇手非但沒有進監獄，也沒有進到法院審判，然後就被放走了。 這部紀錄片的一開始，導演楊斯‧福特(Yance Ford)將攝影機對著自己撥電話的樣子，電話的另一頭是當初偵辦這起案件的助理檢察官，但是這位女性的助理檢察官對於當年案件與大陪審團公聽會上決議無須進法院審判的審議過程三緘其口，導演無法得到更多的訊息，只能禮貌性的表示感謝，掛上電話。接著導演將鏡頭對準自己的媽媽芭芭拉‧鄧莫爾 (Barbara Dunmore)，讓媽媽說著對自己孩子的思念與惋惜，試著拼湊出哥哥死亡的真相。 這部紀錄片紀錄著這一家人，尤其是受害者的母親對於兒女教育的重視，還有這一家人深厚的情感。但是事實上，一對黑人父母親即使受到了高等教育，在讓人見到的一瞬間，總是被評斷，評斷為低一等的人種。原本以為搬家是為了給孩子更好的生活，芭芭拉與丈夫因為賺錢供房、養育孩子必須花更多的時間工作，沒有時間陪伴孩子；另一方面以為到很好的社區，與其他黑人住在一起，成為種族隔離的另外一種形式。事實上黑人怕白人，白人也怕黑人。芭芭拉出席有大陪審團的公聽會，想要讓殺害她兒子的白人受到應有的制裁，大評審團中卻沒有一位黑人，當中有人看書、看雜誌，在芭芭拉的主觀意識上，芭芭拉認為這些人對她說的話一點都不敢興趣，芭芭拉甚至覺得大陪審團認為她只是想要把自己孩子的死怪罪在一個想要自我保護的白人男子身上。殺害她孩子的白人男子沒有意外的全身而退，她所期望的公平的審判變成奢求。 這部紀錄片強而有力，還有對亡故之人的緬懷，令人心痛的是導演楊斯‧福特挖掘的真相的努力與嘗試變成徒勞，即使自己真的挖掘到事情的真相，自己的哥哥也無法回來。這部紀錄片是強而有力，觀眾被導演的情緒撥弄，無論是芭芭拉的言談與逐步走向生命的盡頭，或者是導演自身在鏡頭前崩潰泣訴自責，資訊量夠了，情緒的累積也到頂了，觀眾的情緒完全沒有舒展空間，到最後觀眾的心也累了。紀錄片結束前的幾個鏡頭過於炫技，倒掛在車子內的攝影機光影是美，卻讓人分心，反倒去思考(猜測)導演的用意，是敗筆。 .....